ソニックさんより、じゃんがらCDのパンフをいただきました。宣伝させていただきます。

じゃんがらは、新盆の庭だけでなく、さまざまなイベントで演じられることが少なくない。これは今に始まることではなく、いわきの“名物”として、じゃんがらが認知されてゆく中で当然の帰結であった。

昭和初期のじゃんがら競演が早いものだが、本格化するのは昭和20年代である。現在も行われ続けているじゃんがらコンクールは昭和25年。いわきの代表的な土産の銘菓じゃんがらも昭和26年に発売されている。このほか、土産物のじゃんがら人形もこの頃に作成されている。昭和30年代に入ると、青年会の批判を受け観光化の動きは一旦は収束するのだが、現在に至るまで、観光とじゃんがらは密接に結びついている。

こうした動きの中で、じゃんがらはいわき独自のもの、あるいは、いわきの文化を体現するものとしてPRされてきた。さらにいわきに古くから伝わるものとして“伝統”が喧伝される。じゃんがらを江戸初期の名僧祐天が始めたとする祐天上人説は、じゃんがらの“伝統”を証明するものとして、観光化の中で盛んに宣伝されてきた。すでに江戸期より祐天上人説は見られるが、じゃんがらコンクールやみよしのじゃんがらのパンフといった、昭和20年代の観光化の動きによって一般化したものと考えている。


じゃんがら」のプリミティブなリズムを聴きながら歴史を思う。ボクらは今とても遠いところまで来てしまったような気がする。誰もが時間の積み重ね無しに存在することはできない。「これがオレのオリジンだ」と胸を張って言えるようなものが欲しい、と思う。根無し草は漂う事しかできないからだ。このプリミティブなリズムは、ボクらの何処に眠っているのだろう？答えは、やはりリズムの中に、ある。（ドン・マツオ）

ズボンズのドン・マツオのレビューである。じゃんがらの「プリミティブ」をいたずらに原始へと回帰させる観光の言説とは一線を画している。ここで語られる「プリミティブ」とは私たちの身体に内在する「プリミティブ」である。じゃんがらのリズムに呼応してしまういわきの人々の身体。観光化の中で由緒は盛んに語られてきたけれども、いわきの人々が反応するじゃんがらは、由緒ではなく、やはりリズムなのだ。

パンフの裏（？）には東京スカパラダイスのASA-CHANGのパーカッションワークショップの宣伝が載っている。世界の様々なリズムを体験してきたASA-CHANGのワークショップは、そうした内なるリズムを発見してゆく一つのアプローチであろう。

外へ見せるじゃんがらから、私たちの内なるじゃんがらへ。